In this course students learn the artistic and technical aspects of film making. Camera perspective, movement, light, sound will be analyzed and then used in filming. Montage, cutting film, and other studio techniques will be applied to accomplish the intended effects and picture sequences of the finished film.
Learning outcomes:
By the end of this course, students will be able to:
• Understand all aspects of film making;
• Produce their own film;
• Analyze films competently, based on practical experience.
• Training of social competencies: all aspects of film making require highly coordinated team work
Method of presentation:
Lecture, seminar (audio-visual), practice tutorials in the New Media Center of the University. Films made by students, film projects, Cameras, editing stations, lighting systems and sound systems will be provided by the NMC of the University.
Required work and form of assessment:
Project journal (compiling and analyzing team/studio work) = 10%, first project reflecting technical and filming basics = 15%, Mid-term/ second project: advanced filming, including creation of an exposé and a storyboard = 25%, final project: 5-10 minute films reflecting all aspects of film making as learned in the course. Discernible progress in filming, compared to the first two projects is required = 50%.
content:
1. Plenary Sessions: In 4 plenary sessions (each lasting 2 hours) theoretical knowledge is conveyed using numerous examples from film. In the final session the practical work of the students will be analyzed and the concept of a film project explained.
1. Which components of film need to be taken into consideration generally; Emphasis on camera work: adjustment possibilities, perspective, camera movement, light, color
Kamp, Werner (2005): Chapter 1: grafische Grundlagen der Bildsprache, S. 7-35; Chapter 2: Die Kamera als Ausdrucksmittel, S. 38-72.
Dunker, Achim (32001): Chapter 1: Wahrnehmung von Lichtverhältnissen, S. 8-10; Chapter 2: Die Möglichkeiten der Lichtgestaltung, S. 10-17; Chapter 3: Lichtlogik und Lichtkonzeption, S. 17-21; Chapter 4: Der fotografische Stil, S. 21-23.
2. Emphasis on montage: camera shot and return shot, analytical montage, alternating montage, match cut, shutter control
Literature:
Müller, Arnold Heinrich (2003): Geheimnisse der Filmgestaltung. Montage und Filmgestaltung für Filmer. Berlin. (Wie erzählt wird, S. 125-141; Ausdrucksformen der Dramaturgie, S. 247-267).
Kamp, Werner (2005): AV-Mediengestaltung. Grundwissen: Haan-Gruiten. (Chapter 6: Schnitt, S. 141-
160; Chapter7: Montage, S. 162-191).
3. Sound: background sound, language and music (used as a leitmotif, juxtaposition, amplification, association)
Literature:
Lyver, Des (2004): Grundlagen des Videotons. Gau-Heppenheim. (Kapitel 3 und 4).
Kamp, Werner (2005): AV-Mediengestaltung. Grundwissen: Haan-Gruiten. (Chapter 4: Tongestaltung, S.
91-113).
4. Analysis of the students’ film projects; Introduction to the concept of a film project (Exposé, screenplay, storyboard). Final discussion
Literature:
Begleiter, Marcie (2003): Storyboards. Vom Text zur Zeichnung zum Film. Frankfurt a.M. (Chapter2: Storyboards in der Vorproduktion, S. 23-62).
2. Sessions for practical film making: Various technical components of film will be explained in 5 sessions, each lasting 4 hours (the maximum number of participants per group is 12)
Literature: instructor will provide photocopied/e-attached handouts, relevant for each session. The .pdf
files sent to students are power point slides, which the professor compiled himself, with the film stills pulled from various different movies. The charts and graphs are taken from the following books:
Katz, Steven D. (21999): Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films; das Handbuch. Frankfurt a.M.
Müller, Arnold Heinrich (2003): Geheimnisse der Filmgestaltung. Montage und Filmgestaltung für Filmer. Berlin.
Kamp, Werner (32008): AV-Mediengestaltung. Grundwissen. Haan-Gruiten.
Mikunda, Christian (2002): Kino spüren. Strategien der emotionalen Filmgestaltung. Wien.
1. How to operate a modern digital 3CCD camcorder
2. Continuation with the camera, effective use of light, setting up microphones. Second half: participants film their first shots (various settings, which can be used for the cutting in the next session, in groups of 3 respectively)
3. Introduction to the digital cutting program. The participants then cut their own filmed material
4. Communal viewing of the first produced film clips. Second half: the students again make film recordings, this time on a different subject
5. Cutting of filmed material. The participants have to be available throughout the entire session
Communal analysis will the follow in the 4th plenary session
Required readings:
Kamp, Werner (32008): AV-Mediengestaltung. Grundwissen. Haan-Gruiten.
Begleiter, Marcie (2003): Storyboards. Vom Text zur Zeichnung zum Film. Frankfurt a.M. (LS Film 67/6)
Dunker, Achim (32001): Die chinesische Sonne scheint immer von unten. Licht- und Schattengestaltung im Film. München. (LS Film 368/2)
Field, Syd (122000): Das Handbuch zum Drehbuch. Übungen und Anleitungen zu einem guten Drehbuch. Frankfurt a. M. (Zweitausendeins) (LS Film 67/4)
Katz, Steven D. (21999): Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films; das Handbuch. Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 10/5)
Monaco, James (32001): Film verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Medien. Mit einer Einführung in Multimedia. Reinbek bei Hamburg. (LS Film 10/7)
Müller, Arnold Heinrich (2003): Geheimnisse der Filmgestaltung. Montage und Filmgestaltung für Filmer. Berlin. (LS Film 293/1)
Schleicher, Harald; Urban, Alexander (Hrsg.; 2005): Filme machen. Technik – Gestaltung – Kunst. Klassisch und digital. Frankfurt a.M.
Recommended readings:
1. General reference literature
Koebner, Thomas (Hrsg.; 2002): Reclams Sachlexikon des Films. Stuttgart. (LS Film 2, C 12)
Rother, Rainer (Hrsg.; 1997): Sachlexikon Film. Reinbek bei Hamburg. (LS Film 2, C 6)
2. Making films:
2.1. Comprehensive references
Büchele, Fridhelm (2002): Digitales Filmen. Videofilme professionell planen und drehen Bonn. (GE 2002/2086)
Petrasch, Thomas; Zinke, Joachim (2003): Einführung in die Videofilmproduktion. München (GE 2003/7603)
Reil, Andreas A. (2004): Das DV-System. DV, DVCAM und DVCPRO im praktischen Einsatz. Gau- Heppenheim. (LS Film 286/1)
Schleicher, Harald; Urban, Alexander (Hrsg.; 2005): Filme machen. Technik – Gestaltung – Kunst. Klassisch und digital. Frankfurt a.M.
Wegner, Dushan (2004): Der Videojournalist. Von der Idee über den Dreh bis zum Schnitt. So arbeitet man mit einer DV-Kamera und Schnittcomputer erfolgreich für das Fernsehen. Gau-Heppenheim. (GE 2004/5275)
2.2. Film language and images
Arijon, Daniel (2000): Grammatik der Filmsprache. Das Handbuch. Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 10/8)
Kandorfer, Pierre (1984): DuMont's Lehrbuch der Filmgestaltung.
Theoretisch-technische Grundlagen der Filmkunde. Köln (LS Film 5/1)
Katz, Steven D. (21999): Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films; das Handbuch. Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 10/5)
Kerstan, Peter (2000): Der journalistische Film, jetzt aber richtig. Bildsprache und Gestaltung Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 115/6)
Rabiger, Michael (2000): Dokumentarfilme drehen. Frankfurt a. M. (Zweitausendeins) (LS Film 109/2)
Vineyard, Jeremy (2001): Crashkurs Filmauflösung. Kameratechniken und die Bildsprache des Kinos. Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 10/10)
2.3. Light
Dunker, Achim (32001): Die chinesische Sonne scheint immer von unten. Licht- und Schattengestaltung im Film. München. (LS Film 368/2)
Millerson, Gerald (32001): Handbuch der Beleuchtungstechnik für Film- und Fernsehproduktionen. Gau- Heppenheim. (LS Film 80/5)
Lyver, Des; Swainson, Graham (2004) : Video Licht. Grundlagen. Mülheim. (LS Film 290/1)
2.4. Sound
Lyver, Des (2004): Grundlagen des Videotons. Gau-Heppenheim. (LS Film 291/1)
2.3. Montage
Beller, Hans (Hrsg.; 31999): Handbuch der Filmmontage. Praxis und Prinzipien des Filmschnitts. München (LS Film 80/1)
Müller, Arnold Heinrich (2003): Geheimnisse der Filmgestaltung. Montage und Filmgestaltung für Filmer. Berlin. (LS Film 293/1)
Murch, Walter (2004): Ein Lidschlag, ein Schnitt. Die Kunst der Filmmontage. Berlin.
Rogge, Axel (2006): Die Videoschnitt-Schule : Tipps und Tricks für spannendere und überzeugendere Filme . Bonn (LS Film 293/2)
Voss, Gabriele (2006): Schnitte in Raum und Zeit. 2 DVDs. (VF/D 2007/40)
2.4. Screenplay
Cowgill, Linda J. (2001): Wie man Kurzfilme schreibt. Frankfurt am Main (Zweitausendeins) (LS Film 67/5)
Field, Syd (61996): Drehbuchschreiben für Fernsehen und Film. Ein Handbuch für Ausbildung und Praxis. München (LS Film 67/2)
Field, Syd (122000): Das Handbuch zum Drehbuch. Übungen und Anleitungen zu einem guten Drehbuch. Frankfurt a. M. (Zweitausendeins) (LS Film 67/4)
Hant, C. P. (22000) : Das Drehbuch. Praktische Filmdramaturgie Frankfurt a. M. (Zweitausendeins) (LS Film 67/3)
Schwarz, Alexander (Hrsg.; 1992): Das Drehbuch. Geschichte, Theorie, Praxis München (Diskurs Film ; 5); (LS Film 67/1)
2.5. Storyboard
Begleiter, Marcie (2003): Storyboards. Vom Text zur Zeichnung zum Film. Frankfurt a.M. (LS Film 67/6)
Simon, Mark (32006): Storyboards. Motion in Art. Amsterdam (LS Film 287/2)
3. Introduction to film analysis:
Bienk, Alice (2006): Filmsprache. Einführung in die interaktive Filmanalyse. Marburg. (Buch mit DVD, LS Film 10/23)
Faulstich, Werner (2002): Grundkurs Filmanalyse. München (UTB) (LS Film 10/12)
Hickethier, Knut (42007): Film- und Fernsehanalyse. Stuttgart/Weimar (Sammlung Metzler ; 277) (LS Film 10/3)
Kamp, Werner; Rüsel, Manfred (1998): Vom Umgang mit Film. Berlin
Kanzog, Klaus (2001): Grundkurs Filmrhetorik. München (Diskurs Film ; 9) (LS Film 10/11)
Korte, Helmut (1999): Einführung in die systematische Filmanalyse. Ein Arbeitsbuch. Berlin (LS Film 10/6)
Kühnel, Jürgen (2004): Einführung in die Filmanalyse. Teil 1: Die Zeichen des Films. Siegen. (LB 76/1024-1)
Mikos, Lothar (2003): Film- und Fernsehanalyse. Konstanz (LS Film 10/13)
Monaco, James (32001): Film verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Medien. Mit einer Einführung in Multimedia. Reinbek bei Hamburg. (LS Film 10/7)
3.1. Film analysis on Video/DVD
Alexandrow, Eugen (1987): Filmsprache oder Aus den Luftschlössern entstehen die Paläste dieser Erde. Grünwald. (Videokassette, 40 Min.) (VF/K 99/553)
Steinmetz, Rüdiger (2003): Film- und Fernsehästhetik in Theorie und Praxis. Multimediale Lehr- und Lernsoftware.(DVD), (LS Film 10/16)
Steinmetz, Rüdiger u.a. (2005): Filme sehen lernen. Grundlagen der Filmästhetik. Frankfurt a.M. (DVD), (LS Film 10/22)
Brief Biography of Instructor:
Franz Leithold earned a Ph.D. in Slavic and German Studies from the University of Freiburg. He is currently Media and Computer Center Director at the Albert-Ludwigs-Universität Freiburg library, where since 1996 he has taught seminars and lectures on German film and literature. He pursued a degree in Library Science in Cologne from 1989-1990. Current research areas include film history, film theory, aesthetics of film, and film production. Mr. Leithold has also produced several TV features. Among his more recent publications: Studien zu A.P. Cechovs Drama "Die Moeve” (1989), 193 p.; several articles on Russian literature, which were published in Harenbergs Lexikon der Weltliteratur. Autoren –Werke – Begriffe. 5 volumes (1989). In addition, several of his articles on Russian literature have been published in reviews and newspapers. Mr.Leithold has also received several awards and prizes. Among others:
2001- Lehrpreis des Landes Baden-Württemberg 2001
2002- Intermedia-Globe in gold, Worldmediafestival, Hamburg
2005- Förderpreis beim Medienpreis der Universität Freiburg für Uni-TV
In this course students learn the artistic and technical aspects of film making. Camera perspective, movement, light, sound will be analyzed and then used in filming. Montage, cutting film, and other studio techniques will be applied to accomplish the intended effects and picture sequences of the finished film.
By the end of this course, students will be able to:
• Understand all aspects of film making;
• Produce their own film;
• Analyze films competently, based on practical experience.
• Training of social competencies: all aspects of film making require highly coordinated team work
Lecture, seminar (audio-visual), practice tutorials in the New Media Center of the University. Films made by students, film projects, Cameras, editing stations, lighting systems and sound systems will be provided by the NMC of the University.
Project journal (compiling and analyzing team/studio work) = 10%, first project reflecting technical and filming basics = 15%, Mid-term/ second project: advanced filming, including creation of an exposé and a storyboard = 25%, final project: 5-10 minute films reflecting all aspects of film making as learned in the course. Discernible progress in filming, compared to the first two projects is required = 50%.
1. Plenary Sessions: In 4 plenary sessions (each lasting 2 hours) theoretical knowledge is conveyed using numerous examples from film. In the final session the practical work of the students will be analyzed and the concept of a film project explained.
1. Which components of film need to be taken into consideration generally; Emphasis on camera work: adjustment possibilities, perspective, camera movement, light, color
Literature:
Petrasch, Thomas; Zinke, Joachim (2003): Chapter 3: Beleuchtung; Chapter 4: Kamera, Bildgestaltung.
Kamp, Werner (2005): Chapter 1: grafische Grundlagen der Bildsprache, S. 7-35; Chapter 2: Die Kamera als Ausdrucksmittel, S. 38-72.
Dunker, Achim (32001): Chapter 1: Wahrnehmung von Lichtverhältnissen, S. 8-10; Chapter 2: Die Möglichkeiten der Lichtgestaltung, S. 10-17; Chapter 3: Lichtlogik und Lichtkonzeption, S. 17-21; Chapter 4: Der fotografische Stil, S. 21-23.
2. Emphasis on montage: camera shot and return shot, analytical montage, alternating montage, match cut, shutter control
Literature:
Müller, Arnold Heinrich (2003): Geheimnisse der Filmgestaltung. Montage und Filmgestaltung für Filmer. Berlin. (Wie erzählt wird, S. 125-141; Ausdrucksformen der Dramaturgie, S. 247-267).
Kamp, Werner (2005): AV-Mediengestaltung. Grundwissen: Haan-Gruiten. (Chapter 6: Schnitt, S. 141-
160; Chapter7: Montage, S. 162-191).
3. Sound: background sound, language and music (used as a leitmotif, juxtaposition, amplification, association)
Literature:
Lyver, Des (2004): Grundlagen des Videotons. Gau-Heppenheim. (Kapitel 3 und 4).
Kamp, Werner (2005): AV-Mediengestaltung. Grundwissen: Haan-Gruiten. (Chapter 4: Tongestaltung, S.
91-113).
4. Analysis of the students’ film projects; Introduction to the concept of a film project (Exposé, screenplay, storyboard). Final discussion
Literature:
Begleiter, Marcie (2003): Storyboards. Vom Text zur Zeichnung zum Film. Frankfurt a.M. (Chapter2: Storyboards in der Vorproduktion, S. 23-62).
2. Sessions for practical film making: Various technical components of film will be explained in 5 sessions, each lasting 4 hours (the maximum number of participants per group is 12)
Literature: instructor will provide photocopied/e-attached handouts, relevant for each session. The .pdf
files sent to students are power point slides, which the professor compiled himself, with the film stills pulled from various different movies. The charts and graphs are taken from the following books:
Katz, Steven D. (21999): Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films; das Handbuch. Frankfurt a.M.
Müller, Arnold Heinrich (2003): Geheimnisse der Filmgestaltung. Montage und Filmgestaltung für Filmer. Berlin.
Kamp, Werner (32008): AV-Mediengestaltung. Grundwissen. Haan-Gruiten.
Mikunda, Christian (2002): Kino spüren. Strategien der emotionalen Filmgestaltung. Wien.
1. How to operate a modern digital 3CCD camcorder
2. Continuation with the camera, effective use of light, setting up microphones. Second half: participants film their first shots (various settings, which can be used for the cutting in the next session, in groups of 3 respectively)
3. Introduction to the digital cutting program. The participants then cut their own filmed material
4. Communal viewing of the first produced film clips. Second half: the students again make film recordings, this time on a different subject
5. Cutting of filmed material. The participants have to be available throughout the entire session
Communal analysis will the follow in the 4th plenary session
Kamp, Werner (32008): AV-Mediengestaltung. Grundwissen. Haan-Gruiten.
Begleiter, Marcie (2003): Storyboards. Vom Text zur Zeichnung zum Film. Frankfurt a.M. (LS Film 67/6)
Dunker, Achim (32001): Die chinesische Sonne scheint immer von unten. Licht- und Schattengestaltung im Film. München. (LS Film 368/2)
Field, Syd (122000): Das Handbuch zum Drehbuch. Übungen und Anleitungen zu einem guten Drehbuch. Frankfurt a. M. (Zweitausendeins) (LS Film 67/4)
Katz, Steven D. (21999): Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films; das Handbuch. Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 10/5)
Monaco, James (32001): Film verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Medien. Mit einer Einführung in Multimedia. Reinbek bei Hamburg. (LS Film 10/7)
Müller, Arnold Heinrich (2003): Geheimnisse der Filmgestaltung. Montage und Filmgestaltung für Filmer. Berlin. (LS Film 293/1)
Schleicher, Harald; Urban, Alexander (Hrsg.; 2005): Filme machen. Technik – Gestaltung – Kunst. Klassisch und digital. Frankfurt a.M.
1. General reference literature
Koebner, Thomas (Hrsg.; 2002): Reclams Sachlexikon des Films. Stuttgart. (LS Film 2, C 12)
Rother, Rainer (Hrsg.; 1997): Sachlexikon Film. Reinbek bei Hamburg. (LS Film 2, C 6)
2. Making films:
2.1. Comprehensive references
Büchele, Fridhelm (2002): Digitales Filmen. Videofilme professionell planen und drehen Bonn. (GE 2002/2086)
Petrasch, Thomas; Zinke, Joachim (2003): Einführung in die Videofilmproduktion. München (GE 2003/7603)
Reil, Andreas A. (2004): Das DV-System. DV, DVCAM und DVCPRO im praktischen Einsatz. Gau- Heppenheim. (LS Film 286/1)
Schleicher, Harald; Urban, Alexander (Hrsg.; 2005): Filme machen. Technik – Gestaltung – Kunst. Klassisch und digital. Frankfurt a.M.
Wegner, Dushan (2004): Der Videojournalist. Von der Idee über den Dreh bis zum Schnitt. So arbeitet man mit einer DV-Kamera und Schnittcomputer erfolgreich für das Fernsehen. Gau-Heppenheim. (GE 2004/5275)
2.2. Film language and images
Arijon, Daniel (2000): Grammatik der Filmsprache. Das Handbuch. Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 10/8)
Kandorfer, Pierre (1984): DuMont's Lehrbuch der Filmgestaltung.
Theoretisch-technische Grundlagen der Filmkunde. Köln (LS Film 5/1)
Katz, Steven D. (21999): Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films; das Handbuch. Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 10/5)
Kerstan, Peter (2000): Der journalistische Film, jetzt aber richtig. Bildsprache und Gestaltung Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 115/6)
Rabiger, Michael (2000): Dokumentarfilme drehen. Frankfurt a. M. (Zweitausendeins) (LS Film 109/2)
Vineyard, Jeremy (2001): Crashkurs Filmauflösung. Kameratechniken und die Bildsprache des Kinos. Frankfurt a.M. (Zweitausendeins) (LS Film 10/10)
2.3. Light
Dunker, Achim (32001): Die chinesische Sonne scheint immer von unten. Licht- und Schattengestaltung im Film. München. (LS Film 368/2)
Millerson, Gerald (32001): Handbuch der Beleuchtungstechnik für Film- und Fernsehproduktionen. Gau- Heppenheim. (LS Film 80/5)
Lyver, Des; Swainson, Graham (2004) : Video Licht. Grundlagen. Mülheim. (LS Film 290/1)
2.4. Sound
Lyver, Des (2004): Grundlagen des Videotons. Gau-Heppenheim. (LS Film 291/1)
2.3. Montage
Beller, Hans (Hrsg.; 31999): Handbuch der Filmmontage. Praxis und Prinzipien des Filmschnitts. München (LS Film 80/1)
Müller, Arnold Heinrich (2003): Geheimnisse der Filmgestaltung. Montage und Filmgestaltung für Filmer. Berlin. (LS Film 293/1)
Murch, Walter (2004): Ein Lidschlag, ein Schnitt. Die Kunst der Filmmontage. Berlin.
Rogge, Axel (2006): Die Videoschnitt-Schule : Tipps und Tricks für spannendere und überzeugendere Filme . Bonn (LS Film 293/2)
Voss, Gabriele (2006): Schnitte in Raum und Zeit. 2 DVDs. (VF/D 2007/40)
2.4. Screenplay
Cowgill, Linda J. (2001): Wie man Kurzfilme schreibt. Frankfurt am Main (Zweitausendeins) (LS Film 67/5)
Field, Syd (61996): Drehbuchschreiben für Fernsehen und Film. Ein Handbuch für Ausbildung und Praxis. München (LS Film 67/2)
Field, Syd (122000): Das Handbuch zum Drehbuch. Übungen und Anleitungen zu einem guten Drehbuch. Frankfurt a. M. (Zweitausendeins) (LS Film 67/4)
Hant, C. P. (22000) : Das Drehbuch. Praktische Filmdramaturgie Frankfurt a. M. (Zweitausendeins) (LS Film 67/3)
Schwarz, Alexander (Hrsg.; 1992): Das Drehbuch. Geschichte, Theorie, Praxis München (Diskurs Film ; 5); (LS Film 67/1)
2.5. Storyboard
Begleiter, Marcie (2003): Storyboards. Vom Text zur Zeichnung zum Film. Frankfurt a.M. (LS Film 67/6)
Simon, Mark (32006): Storyboards. Motion in Art. Amsterdam (LS Film 287/2)
3. Introduction to film analysis:
Bienk, Alice (2006): Filmsprache. Einführung in die interaktive Filmanalyse. Marburg. (Buch mit DVD, LS Film 10/23)
Faulstich, Werner (2002): Grundkurs Filmanalyse. München (UTB) (LS Film 10/12)
Hickethier, Knut (42007): Film- und Fernsehanalyse. Stuttgart/Weimar (Sammlung Metzler ; 277) (LS Film 10/3)
Kamp, Werner; Rüsel, Manfred (1998): Vom Umgang mit Film. Berlin
Kanzog, Klaus (2001): Grundkurs Filmrhetorik. München (Diskurs Film ; 9) (LS Film 10/11)
Korte, Helmut (1999): Einführung in die systematische Filmanalyse. Ein Arbeitsbuch. Berlin (LS Film 10/6)
Kühnel, Jürgen (2004): Einführung in die Filmanalyse. Teil 1: Die Zeichen des Films. Siegen. (LB 76/1024-1)
Mikos, Lothar (2003): Film- und Fernsehanalyse. Konstanz (LS Film 10/13)
Monaco, James (32001): Film verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Medien. Mit einer Einführung in Multimedia. Reinbek bei Hamburg. (LS Film 10/7)
3.1. Film analysis on Video/DVD
Alexandrow, Eugen (1987): Filmsprache oder Aus den Luftschlössern entstehen die Paläste dieser Erde. Grünwald. (Videokassette, 40 Min.) (VF/K 99/553)
Steinmetz, Rüdiger (2003): Film- und Fernsehästhetik in Theorie und Praxis. Multimediale Lehr- und Lernsoftware.(DVD), (LS Film 10/16)
Steinmetz, Rüdiger u.a. (2005): Filme sehen lernen. Grundlagen der Filmästhetik. Frankfurt a.M. (DVD), (LS Film 10/22)
Franz Leithold earned a Ph.D. in Slavic and German Studies from the University of Freiburg. He is currently Media and Computer Center Director at the Albert-Ludwigs-Universität Freiburg library, where since 1996 he has taught seminars and lectures on German film and literature. He pursued a degree in Library Science in Cologne from 1989-1990. Current research areas include film history, film theory, aesthetics of film, and film production. Mr. Leithold has also produced several TV features. Among his more recent publications: Studien zu A.P. Cechovs Drama "Die Moeve” (1989), 193 p.; several articles on Russian literature, which were published in Harenbergs Lexikon der Weltliteratur. Autoren –Werke – Begriffe. 5 volumes (1989). In addition, several of his articles on Russian literature have been published in reviews and newspapers. Mr.Leithold has also received several awards and prizes. Among others:
2001- Lehrpreis des Landes Baden-Württemberg 2001
2002- Intermedia-Globe in gold, Worldmediafestival, Hamburg
2005- Förderpreis beim Medienpreis der Universität Freiburg für Uni-TV